Giorno: 16 Febbraio 2017

Da ufficio stampa

Sabato 18 febbraio terzo appuntamento di Unijunior Ferrara – Conoscere per crescere, il ciclo di lezioni e laboratori universitari per giovani dagli 8 ai 14 anni, giunto quest’anno alla sua ottava edizione e organizzato da Maria Grazia Campantico e Andrea Maggi di UniFE, in collaborazione con Riccardo Guidetti dell’Associazione culturale LeoScienza.

Calendario di sabato 18 febbraio

Al Polo Chimico Bio Medico , via L. Borsari n. 46 – Ferrara:

Anche a Paperopoli ci sono gli architetti! L’architettura dell’animazione: cosa ci insegnano i fumetti e i cartoni animati sui caratteri e sul ruolo dell’architettura?
Dalle ore 15 alle ore 16: età consigliata 8-11 anni
Dalle 16.30 alle 17.30:  età consigliata: 10-14 anni
Docente: Marta Calzolari, Dipartimento di Architettura dell’Università di Ferrara.
Che forma ha il suono? Come distinguiamo un suono da un rumore? Possiamo “vedere” un suono? Ci tufferemo nelle onde di compressione, per il nostro viaggio nel magico mondo dell’acustica.
Dalle ore 15 alle ore 16:  età consigliata: 10-14 anni
Dalle 16.30 alle 17.30: età consigliata 8-11 anni
Docente: Martina Buiat per Fisici senza Frontiere, Dipartimento di Fisica e Scienze della Terra dell’Università di Ferrara.
Al CenTec Open Living Lab, corso del Guercino n. 47 – Cento (FE):
La fantasia in 3 dimensioni ovvero come funziona una stampante 3D. In questo laboratorio didattico i ragazzi potranno inventare e creare oggetti attraverso un semplice programma di progettazione grafica chiamato Tinkercad. Potranno poi stamparli utilizzando le stampanti 3D del laboratorio CenTec Open Living Lab di Cento.
La lezione/laboratorio è riservata ad un massimo di 25 partecipanti.
Dalle 15 alle 16 e dalle 16.30 alle 17.30
Età consigliata 8-14 anni
Docenti: Michele Pinelli, Cesare Stefanelli, Emiliano Mattioli e Serena Bedeschi, Università di Ferrara.
Tutte le strutture UniFE in cui si svolgeranno le lezioni Unijunior sono accessibili anche a disabili.

Per iscriversi: info@unijunior.it; tel. 051/6850005.

Ferrara e Rovigo

Un momento di una lezione di Unijunior

Da FabulaFineArt

Sabato 25 febbraio 2017 alle ore 18.00 la Galleria FabulaFineArt presenta Echo of Hidden Places doppia personale di Jasmine Pignatelli e Patrick Tabarelli a cura di Maria Letizia Paiato. «L’arte non ripete le cose visibili, ma rende visibile. L’essenza della grafica induce spesso e giustamente all’astrazione. Nella grafica albergano i fantasmi e le fiabe dell’immaginazione e nello stesso tempo si rivelano con grande precisione. Quanto più puro il lavoro grafico, vale a dire quanto maggiore l’importanza attribuita agli elementi formali sui quali si basa la rappresentazione grafica, tanto più difettosa la disposizione a rappresentare realisticamente gli oggetti visibili». Sono trascorsi quasi cento anni da quando Paul Klee scrisse il saggio Confessione Creatrice, nel cui incipit si concentra il senso di molte ricerche d’avanguardia interessate alla destrutturazione delle forma e all’emancipazione dell’io creativo. Studi che hanno segnato indelebilmentemolte delle espressioni artistiche del “secolo breve” e che, non possono essere negati nella lettura degli eterogenei e trasversali linguaggi dell’arte contemporanea. L’arte di Klee, di fatti, rende visibili i processi della natura e della mente e indica l’essenza dell’essere e del divenire degli accadimenti. Jasmine Pignatelli e Patrick Tabarelli appaiono visivamente distanti, eppure nel serrato dialogo fra le loro opere, si cattura il riflesso di un suono comune. In Echo of Hidden Places, letteralmente Eco di luoghi nascosti, dove l’uso dell’inglese, la lingua franca delle modernità, pone l’accento sul vivere nell’oggi, si celano territori condivisi entro cui si muovono gli artisti. Entrambi lavorano su un campo che contempla la geometria, riconoscendo nel concetto di forma e nella prassi qualcosa di essenzialmente non statico, la forma come metamorfosi di se stessa e creazione in costante movimento. Allo stesso tempo in questa espressione è radicato il concetto di una natura dinamica, di coscienza del circostante che spinge all’ideazione di una forma che diventa creazione pura. Sia Jasmine Pignatelli sia Patrick Tabarelli, nella consapevolezza di una tradizione artistica novecentesca, mostrano personali ricerche dedite a unasperimentazionesu“punti, energie lineari, piane e spaziali” che producono forme. Patrick Tabarelli, nel perseguire una riduzione di questi elementi, arriva a una sintesi compositiva fatta essenzialmente di sole linee, espressione visiva di una disamina allargata dei meccanismi di creazione e fruizione dell’immagine. Ne consegue un’ambiguità formale, un’incertezza percettiva che porta ad accostare il suo lavoro al principio d’indeterminazione della meccanica quantistica, enunciato da Werner Karl Heisenberg, che contempla i concetti di gioco e caso per ciò che accade nello spazio e nel tempo circa le leggi naturali. L’idea d’incertezza percettiva è rafforzata nella sua più recenteproduzione, dove i dipinti non sono più realizzati a mano ma da drawing machine con hardware e software artigianali, attraverso cui si generano in autonomia le varianti dei pattern che in seguito appaiono sulle superfici.Quelle linee fluttuanti, oltre a rendere comprensibile il pensiero Heisenberghiano riferito al concetto di “onda”, rivelano il labile confine fra produzione umana e meccanica. Tuttavia, ciò che conta davvero è l’inaspettato risultato estetico. I suoi dipinti, dai colori accesi e brillanti, sono sorprendentemente empatici e sanciscono un inattesolegame emotivo con chi osserva, lasciando spazio all’immaginazione.«I concetti di modulo, di vettore (modulo provvisto di direzione e verso) e di segno plastico – sono gli strumenti che Jasmine Pignatelli rende – interpretabili come segnalicapaci di materializzareun ambiente e che rappresentano gli oggetti reali di un concetto astratto di paesaggio e di un possibile altrove». Sono queste sue stesse parole a chiarirne la ricerca, le cui fondamenta poggiano su quegli elementi della rappresentazione graficache lei materializza in senso formale, ma senza immolarne l’originaria natura. Nelle diverse e possibili combinazioni di questi “dispositivi spaziali” e statici, nella loro liberazione o raggruppamento, Jasmine Pignatelli crea raffinate composizioni generatrici di movimento, quest’ultimo sempre alla base di ogni divenire, di ogni espressione di vita. La sua arte è di conseguenza una similitudine dell’inquietudine antropica, della difficoltà umana “a individuare una direzione precisa e un luogo geografico di appartenenza”, e al contempo è una possibile traccia perché l’io possa definire un proprio luogo di azione. Il campo entro cui agiscono Jasmine Pignatelli e Patrick Tabarelli è di fatto un’estensione nello spazio e nel tempo tale da rendere l’arte – come scrisse Klee – un esempio della creazione, come il terrestre un esempio cosmico. L’arte, ovvero Echo of Hidden Places (Maria Letizia Paiato).

FabulaFineArt è diretta Giorgio Cattani e si avvale di un Comitato Scientifico composto da Andrea Del Guercio e Veronica Zanirato. In Galleria Annamaria Restieri ed Elisa Ugatti.

Jasmine Pignatelli vive e lavora tra Roma e Bari. I suoi recenti lavori sviluppano riflessioni intorno ai concetti di modulo, vettore (modulo cioè provvisto di direzione e verso) e di segno plastico, traducendoli in elementi/forme che determinano e interrogano lo spazio coinvolto. Jasmine Pignatelli è impegnata in un personale e convinto percorso artistico nella scultura. Dopo il liceo artistico a Bari e la laurea in Architettura al Politecnico di Milano, si avvicina all’arte contemporanea con un approccio storico-critico collaborando per diversi anni con numerose gallerie d’arte e riviste del settore.Ha all’attivo diverse mostre collettive e personali non ultima la partecipazione alla mostra La Scultura Ceramica Contemporanea in Italia presso la GNAM Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma (marzo/maggio 2015). In Puglia vince con bando pubblico la Residenza d’Artista “Made in Loco”, un progetto del Segretariato Regionale MiBACT per la Puglia e che ha portato alla realizzazione di una grande installazione site-specific dal titolo LocatingLaterza | Segnali d’Arte. E’ sempre del 2015 la mostra personale a Bari Directionless a cura di Marilena Di Tursi, nel doppio spazio Misia Arte e Cellule Creative. Il 2016 si apre con la mostra personale a Roma presso la galleria Menexa dal titolo Dimensionless a cura di Francesco Castellani e si chiude con la residenza artistica “Bosc Art Cosenza” a cura di Alberto Dambruoso e dei Martedì Critici.
Patrick Tabarelli vive e lavora a Milano. La sua ricerca artistica si concentra sui meccanismi di creazione e percezione dell’immagine. Fortemente orientate al processo, le sue opere sono sempre aperte a una sorta d’incertezza percettiva e indagano le relazioni tra causa ed effetto, assenza e presenza. Lavora spesso in serie, seguendo regole precise per quanto riguarda l’elaborazione dell’opera e la composizione cromatica delle palette. Costruisce strumenti che gli permettano di ottenere oscillazioni dinamiche e minimali ottenute talvolta per interferenza, superfici quanto più piatte possibile, dalla resa quasi digitale, in grado di eludere la sua gestualità. Negli ultimi anni ha iniziato a canalizzare i processi creativi in algoritmi che, eseguiti da drawing-machines, generano superfici pittoriche ponendo un’ulteriore distanza tra opera e autore sia nella fase esecutiva sia in quella generativa. Ha all’attivo diverse mostre collettive e personali. Fra le più recenti si ricordano:nel 2016 la partecipazione alla collettiva Principio di Indeterminazione, curatada Ivan Quaroni alla galleria ABC-Arte di Genova e nel 2015 quella a Shapes presso Circoloquadro a Milano. Fra le personali si rammentano Elsewhere, Againpresso Peninsula in Berlino nel 2016; 500 UnreachableIslands – MachinesDream of ElectricIslands in Expo Milano, Ubiquity, curata da Ivan Quaroni, per Maryling|ABC Arte, Milano e crossing-over all’ HangarBicocca di Milano, tutte svoltesi nel 2015.

SCHEDA TECNICA
Titolo:Echo of hiddenplaces – Jasmine Pignatelli – Patrick Tabarelli
Artisti: Jasmine Pignatelli e Patrick Tabarelli
Curatore: Maria Letizia Paiato – Comitato Scientifico FabulaFineArt
Inaugurazione: Sabato25febbraio 2017 ore 18.00
Durata: Dal 25febbraio all’ 8aprile 2017.
Orario: Da martedìa sabatodalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.30. O visite su appuntamento
Galleria FabulaFineArt
Via Del Podestà 11 – 44121 Ferrara (FE)
Sito: www.fabulafineart.com
Mail: fabulafineart@gmail.com
Pagina FB: https://www.facebook.com/fabulafineart/
Tel: +39 0532 098935

Da ufficio stampa

Interesse ed attenzione: è stato un utile pomeriggio informativo e formativo quello odierno (16/02) con la presentazione nella sala Conferenze dell’Ente Camerale del Vademecum per la sicurezza delle Attività Commerciali, promosso da Ascom e Fipe Confcommercio in collaborazione con Polizia di Stato ed Arma dei Carabinieri che ne hanno realizzato congiuntamente la stesura. “Un appuntamento indispensabile ed importante per la formazione di operatori e dei dipendenti” ha spiegato in apertura il presidente provinciale e regionale della Fipe Matteo Musacci.
Il pomeriggio – coordinato da Davide Urban, direttore generale di Ascom – ha visto presentare consigli ed accorgimenti operativi – raccolti in una ventina di pagine per affrontare con accortezza il prima, il durante ed il dopo aver subito un furto od una rapina. Suggerimenti illustrati dal Ten.Col. dei Carabinieri Marco De Martino e dal dr. Andrea Crucianelli dirigente della locale Squadra Mobile.
A salutare i numerosi presenti il segretario camerale Mauro Giannattasio, l’assessore Aldo Modonesi che ha illustrato il provvedimento del Daspo urbano per combattere la microcriminalità cittadina oltre ad un messaggio di complimenti sull’iniziativa recapitato dal collega di giunta Roberto Serra. “Un Vademecum che ci rende protagonisti attivi e consapevoli di una sicurezza partecipata e che verrà distribuito a tappeto su tutta la città ed a seguire sul territorio” ha anticipato il presidente provinciale di Ascom Confcommercio e vicepresidente camerale Giulio Felloni concludendo i lavori.

Da ufficio stampa

L’associazione ha finora consegnato unità abitative mobili e contributi di solidarietà per un valore di 25mila euro grazie alla generosità delle aziende agricole associate e delle aziende del territorio

 Ferrara: Continua la solidarietà di Cia – Agricoltori Italiani Ferrara nei confronti delle terre colpite dal sisma in Centro Italia. Questa volta la destinazione è Capitignano – una cittadina di poco più di seicento abitanti nel cuore dell’Abruzzo in provincia dell’Aquila – un altro territorio messo duramente alla prova dallo sciame sismico, dove le aziende agricole faticano a riprendere regolarmente la loro attività. Obiettivo del viaggio di Stefano Calderoni, presidente provinciale Cia, Gianfranco Tomasoni, allevatore Cia, Massimo Piva, vicepresidente Cia Ferrara, Sergio vassalli, coordinatore dei Giovani Agricoltori Cia (Agia) la consegna di un’unità abitativa mobile all’agriturismo “La Canestra” donata da Cia Ferrara.

Negli ultimi mesi l’associazione ha donato alle popolazioni colpite dal sisma unità mobili e contributi di solidarietà per un valore superiore a venticinquemila euro, grazie agli agricoltori, alle aziende del territorio e ai cittadini.  I fondi sono stati raccolti grazie al Kit Amatriciana Solidale, proposto nelle piazze di Ferrara lo scorso autunno e l’evento La Terra nel cuore, che si è svolto lo scorso 9 dicembre a Portomaggiore.

«Le nostre sono iniziative di agricoltori per agricoltori, di un territorio per il bene di altri territori in forte difficoltà – ha commentato Gianfranco Tomasoni, allevatore Cia che si è speso fin da subito in prima persona per sostenere gli allevatori del centro Italia – che hanno bisogno di aiuti concreti e di sentire che l’intero settore agricolo si sta muovendo per non lasciarli soli. Davanti a stalle e aziende inagibili, agricoltori e allevatori costretti a trovare soluzioni abitative precarie pur di non abbandonare la propria azienda, non potevamo stare con le mani in mano. Anche a livello regionale e nazionale sono state davvero tante le azioni si solidarietà, non ultima quella che ha recentemente portato gli agricoltori Cia a consegnare balloni di fieno agli allevatori. Il nostro impegno per la solidarietà continuerà naturalmente anche nei prossimi mesi.»

Da ufficio stampa

Sabato 18 febbraio il Jazz Club Ferrara ospita il “trio laboratorio” guidato da una delle più importanti personalità della musica improvvisata ed del rock progressivo, Fred Frith. Ad accompagnare il celebre compositore, improvvisatore e polistrumentista inglese sono Jason Hoopes al basso elettrico e Jordan Glenn alla batteria.

Sabato 18 febbraio (ore 21.30) il Jazz Club Ferrara ospita Fred Frith, una delle più importanti personalità della musica improvvisata e del rock progressivo.

Un “trio laboratorio” si può definire quello imbastito, senza troppi preamboli, con il bassista Jason Hoopes ed il batterista Jordan Glenn, insieme ai quali il leader cospira alacremente in un’offensiva d’idee in cui non si risparmiano ardimenti tattici.

Inesorabile il pressing percussivo di Glenn, pronto a sovvertire regole e ruoli della sezione ritmica, in parte coadiuvato dalla forte corrente a note basse di Jason Hoopes capace di citazioni, tra cui quella radicale di Pastorius. Spiccatamente dotati nell’intessere frames di grande dinamicità evolutiva, i due concedono ampio margine attoriale al leader, dilagante nell’invenzione e nelle proprie esposizioni strumentali, ora ruggenti ora sideralmente remote, ora crudamente chitarristiche ora di possanza orchestrale quando non meta-strumentale.
Sentita riscossa insomma per il grande Frith, che ci rammenta in forma di panoramica l’ampio ventaglio di personalità influenti nella sua formazione chitarristica – da Pete Townsend a David Gilmour, da John McLaughlin all’affine Daevid Allen – esplicitando quanto egli ne abbia da tempo trasceso il dettato attraverso la propria personale ed eclettica visione.

Il compositore e polistrumentista inglese Frith deve la sua celebrità alla rivoluzione che portò nel modo di suonare la chitarra elettrica con i suoi soli a partire dal 1974. È stato autore e improvvisatore in diversi gruppi rock quali Henry Cow e facendo musica in studio di registrazione. Ha composto molti temi per spettacoli di danza e per film, e ha collaborato fra gli altri con Brian Eno, John Zorn, Ensemble Modern, Hieronymus Firebrain, Arditti Quartet, Robert Wyatt, Bang on a Can All Stars, Concerto Köln e Rova Sax Quartet.

Attualmente insegna improvvisazione libera al Mills College di Oakland (California) e alla Musik Akademie di Basilea. A lui è dedicato il celebre documentario “Step Across The Border” di Nicolas Humbert e Werner Penzel. 

INFORMAZIONI

www.jazzclubferrara.com

jazzclub@jazzclubferrara.com

Infoline 339 7886261 (dalle 15:30)

Prenotazione cena 333 5077059 (dalle 15:30)

Il Jazz Club Ferrara è affiliato Endas, l’ingresso è riservato ai soci.

DOVE

Torrione San Giovanni via Rampari di Belfiore, 167 – 44121 Ferrara. Con dispositivi GPS è preferibile impostare l’indirizzo Corso Porta Mare, 112 Ferrara.

COSTI E ORARI

Intero: 25 euro

Ridotto: 20 euro (la riduzione è valida prenotando la cena al Wine Bar, accedendo al solo secondo set, fino ai 30 anni di età, per i possessori della Bologna Jazz Card, per i possessori di MyFe Card, per i possessori della tessera AccademiKa, per i possessori di un abbonamento annuale Tper, per gli alunni e docenti del Dipartimento Jazz del Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara. Pari al 10% per i possessori di Jazzit Card)

Intero + Tessera Endas: 30 euro

Ridotto + Tessera Endas: 25 euro

NB Non si accettano pagamenti POS

Apertura biglietteria: 19.30

Cena a partire dalle ore 20.00

Primo set: 21.30

Secondo set: 23.00

DIREZIONE ARTISTICA

Francesco Bettini

UFFICIO STAMPA

Eleonora Sole Travagli

e-mail: solejazzclubferrara@gmail.com ; press@jazzclubferrara.com

cell. + 39 339 6116217

Da ufficio stampa

L’assessore Gazzolo: “Un passaggio importante che permetterà semplificazione, efficienza e chiarezza delle funzioni. La Regione avrà un unico interlocutore in settori strategici, come quelli del rischio idraulico e idrogeologico”

Da organizzatori

Alla galleria “del Carbone” nell’ambito della mostra “

Sapienza e racconto”

RAFFAELLO MARGHERI è in programma Sabato 18 Febbraio alle ore 16.00, penultimo giorno espositivo, un incontro con l’incisore toscano durante il quale verrà fatta una dimostrazione di stampa xilografica che evidenzierà la maestria esecutiva di Margheri per questa antichissima tecnica di stampa.

La mostra che ha il Patrocinio del Comune di Ferrara rimarrà in parete fino al 19 Febbraio con i seguenti orari: dal mercoledì al venerdì 17.00-20.00.

Galleria del Carbone

via del Carbone, 18/a – Ferrara

Da Associazione musicisti di Ferrara

L’ Associazione Musicisti di Ferrara presenta il secondo Cd di produzione indipendente e musica d’autore di quest’anno in collaborazione con la Ritmìa.Compagnia di Piacenza. L’unione tra queste due realtà di città diverse, nasce a seguito di una decennale e tutt’ora in essere attività di formazione nell’educazione alla musica attraverso il metodo Ritmìa (un approccio didattico che fonde musica, movimento ed espressività corporea per avvicinare bambini e adulti allo studio della pratica musicale riconosciuto dal MIUR), presso la Scuola di Musica Moderna tenuti dalla docente Ambra Bianchi.

Prendendo radici dalla musica sperimentale nasce una nuova frontiera in cui l’ascoltatore disposto ad abbandonarsi, divertirsi a guardare, respirare, cantare, ascoltare e ascoltarsi può immergersi in paesaggi sonoro-espressivi e in una dimensione completamente diversa ma ben conosciuta come quella dei propri sogni. Un percorso di ascolto attivo, dove la musica crea la suggestione dell’incanto immaginario.

Ogni parte di MEDITENTAZIONE è stata creata per emozionare ed emozionarsi. La successione dei brani si sviluppa attorno a particolari scale musicali elaborate in anni di esperienza nell’ambito educativo, trasportando in contesti immaginari che si intersecano uno nell’altro e inducono una progressione di stati emotivi, con lo scopo di sfociare in una condizione finale di serenità e gioia.

Lo spettacolo sarà per il pubblico un’esperienza completa: una Video-Art Maker propone la visione di immagini suggerite dalle varie illusioni sonore, in una fusione totale tra suono, segno, sogno.

Sei musicisti di formazione e provenienza molto diverse tra loro, Ambra Bianchi -flauto e voce, Luca Gabbiani – basso, Marco Rancati- voce, Sonia Simonazzi – arpa elettrica e voce, Jordi Tagliaferri- batteria e percussioni, Guido Zurlino- chitarra, Katia Della Fonte – Video-Art Maker.

Con la ormai consolidata formula

Ingresso + cd omaggio euro 15,00 – ridotto euro 10,00 soci AMF

INFO: http://www.metodo-ritmia.it/it/meditentazione

Da ufficio comunicazione ed eventi

Nelle foto in allegato:
Francesca Salvatori – ricercatrice titolare del Progetto di ricerca all’Università di Ferrara – e Peggy Carla Raffaella Marconi, responsabile della Sezione di Microbiologia e Patologia applicata del Dipartimento di Scienze della Vita e Biotecnologie

Da ufficio stampa

La Presidente e Amministratore Delegato di Tper, Giuseppina Gualtieri, nell’occasione, ha dichiarato:

“Oggi possiamo dimostrare che gli impegni assunti nel maggio scorso in termini di investimenti mirati ad una sempre maggiore qualità del servizio sono stati presto concretizzati nei fatti con l’arrivo di questi nuovi mezzi.

Rinnovare contemporaneamente il 10% dei bus che circolano nel bacino di Ferrara è motivo di grande soddisfazione per la nostra azienda, per l’utenza che serviamo e per la strategia di rispetto ambientale che condividiamo con le Amministrazioni e con AMI. Questi nuovi mezzi, ecocompatibili, performanti e comodi, ci consentono di dismettere gli ultimi bus Euro 0 ed Euro 1 e di cominciare a ridurre anche il numero di mezzi Euro 2.

Il nostro impegno è, peraltro, ripagato da risultati positivi, sia in tema di introiti da vendita di titoli di viaggio, che nel 2016 a Ferrara sono aumentati di oltre il 4%, sia riguardo al contenimento dell’evasione, fenomeno che si consolida su livelli leggermente inferiori rispetto all’anno precedente, anche grazie a una quota di controlli che si mantiene molto alta.”

Giuseppe Ruzziconi, Amministratore Unico di AMI, Agenzia della Mobilità di Ferrara, ha dichiarato:

“Il rinnovo della flotta del bacino di trasporto di Ferrara con un così elevato numero di nuovi mezzi, ben 26, è straordinario. Gli autobus, tra l’altro, hanno caratteristiche tecniche di ecocompatibilità in grado di abbattere notevolmente sia il livello del rumore sia le emissioni di anidride carbonica e delle polveri sottili e incrementare notevolmente il comfort di viaggio per i passeggeri .

Ma vorrei segnalare anche l’attenzione agli investimenti, in egual misura importanti, per la sicurezza del servizio, per l’informazione al pubblico, ma soprattutto per l’accessibilità ai disabili e alle persone in carrozzina. Un risultato, quest’ultimo, di cui il Comune e la Provincia di Ferrara possono considerarsi all’avanguardia, in un panorama nazionale in cui l’accessibilità  ai mezzi di trasporto pubblico resta un obiettivo ancora lontano da raggiungere”.

Da ufficio stampa

Un edificio dismesso di proprietà comunale nel centro di Comacchio, ristrutturato ed attrezzato e diventato una sede viva per la condivisione di idee, per la realizzazione di corsi di formazione e per attività di artigianato digitale. È lo Spazio Marconi, nato da un lavoro di co-progettazione tra il Comune di Comacchio e l’Associazione Spazio Marconi, selezionata con bando pubblico, che in questo febbraio 2017 compie il suo primo anno d’età.

Un luogo per la creatività giovanile, un incubatore di idee dove imparare e sperimentare, ma anche uno spazio aperto per attività di coworking e primo laboratorio di Fabbricazione Digitale (FabLab) della provincia di Ferrara, corredato, per altro, di una stampante 3D Power Wasp Evo e di tante altre strumentazioni ed inserito nella più vasta rete Mak-ER della Manifattura Digitale dell’Emilia Romagna.

Dopo l’inaugurazione avvenuta l’11 febbraio 2016 alla presenza dell’Assessore Regionale Palma Costi, lo Spazio ha promosso diversi corsi di formazione, avviato collaborazioni con le scuole del territorio, in particolare con l’Istituto “Remo Brindisi” per l’introduzione dei ragazzi alla manifattura digitale, e messo in campo numerose iniziative in collaborazione con altrettante associazioni locali. Oggi lo Spazio si appresta ad ospitare, dopo il corso di fotografia ed il corso base sull’utilizzo del software Arduino, il primo corso di chitarra, ma, soprattutto, l’Associazione è fervidamente impegnata con l’Amministrazione comunale nelle attività inerenti l’inaugurazione del nuovo Museo Delta Antico, per il quale, ad esempio, lo Spazio realizzerà i supporti per l’esposizione di alcuni reperti.

“Spazio Marconi è una bellissima realtà – ha commentato l’Assessore alla Cultura, Alice Carli, che fin da subito ha scommesso su questo progetto – i nostri giovani hanno bisogno di spazi dove poter realizzare i propri progetti, dove poter sperimentare forme nuove di collaborazione e dove poter mettere a frutto le proprie potenzialità e la propria creatività, e lo Spazio Marconi è il posto giusto”.

Per festeggiare questo primo anniversariol’appuntamento è, dunque, per questo sabato 18 Febbraio, dalle ore 17:00 presso la sede di Via Marconi 4 a Comacchio, per un piccolo rinfresco offerto dall’Associazione Spazio Marconi.

Da organizzatori

Una citta’ di collezionisti.

Saggi di collezionismo privato nella Pinacoteca nazionale di Ferrara

Percorso guidato tra le collezioni della Pinacoteca

Domenica 19 febbraio alle ore 16.00 presso la Pinacoteca Nazionale di Ferrara, avrà luogo un percorso guidato sulle raccolte private della Pinacoteca dal titolo “Una città di collezionisti. Saggi di collezionismo privato nella Pinacoteca Nazionale di Ferrara”.

A condurre la visita sarà Rita Cassani.

La Pinacoteca Nazionale di Ferrara nasce nella prima metà dell’Ottocento per arginare il degrado e la dispersione delle opere d’arte delle collezioni private di famiglie nobili ferraresi. Durante la visita guidata verranno narrate le vicende di alcune tra le principali collezioni private che hanno contribuito a formare il patrimonio della Pinacoteca. L’attenzione si soffermerà su alcune opere specifiche, delle quali verrà raccontato il lungo percorso che le ha portate nelle sale del Palazzo dei Diamanti.

Il percorso è gratuito.

Ingresso in Pinacoteca: euro 4 (biglietto intero); euro 2 (biglietto ridotto).

Per informazioni: tel. 0532 205844

Ferrara, giovedì 16 febbraio 2017

www.gallerie-estensi.beniculturali.it

Facebook: galleriaestensemodena/

Twitter: @GaEstense

Instagram: gallerie.estensi

Da Arpe e portavoce sindaco Ferrara

Respinto il ricorso della Solvay contro l’ordinanza di bonificare l’area fornace ex cave SEF.

Il Tribunale amministrativo regionale ha respinto il 15 febbraio, ad esito del primo grado di giudizio , il ricorso presentato da Solvay S.A. contro Arpae Emilia-Romagna ed il Comune di Ferrara, avente ad oggetto l’ordinanza emanata con la quale si è intimata a Solvay la bonifica dell’area ex cave SEF, nel cosiddetto “Quadrante est” di Ferrara.

L’Agenzia regionale – nella quale sono confluite dal 2016 le competenze in materia ambientale delle Province – era stata attivata a fine 2015, con richiesta istruttoria, dal Servizio Ambiente del Comune di Ferrara. Il Comune, dopo il rilevamento di sostanze inquinanti di origine industriale nella predetta area, aveva affidato all’Università di Ferrara l’incarico di effettuare le necessarie indagini allo scopo di predisporre tempestivamente l’intervento da parte del Comune di bonifica e messa in sicurezza che nel 2010 portò la Giunta del Comune di Ferrara ad approvare il Piano di Caratterizzazione e nel 2012 il progetto “Messa in sicurezza Quadrante Est: primo intervento per la realizzazione di un sistema di rimozione del percolato”, dell’importo complessivo di euro 1.350.000,00 (finanziato con fondi regionali).

Ulteriori indagini e verifiche hanno quindi consentito a Comune ed Arpa di individuare in Solvay la responsabilità di tale inquinamento, dal momento che le sostanze contaminanti rinvenute nel Quadrante Est sono riconducibili alla produzione di clorometani e pvc, avvenuta unicamente presso lo stabilimento Solvay di Ferrara (a sua volta oggetto di bonifica), tra l’inizio degli anni Cinquanta e i primi anni Ottanta.

Il TAR, confermando la tesi delle amministrazioni, ha ritenuto la sussistenza del nesso di causalità tra l’attività della Solvay e l’inquinamento di questa parte del Quadrante est sulla base del principio del “più probabile che non”, affermando inoltre che la scoperta dell’inquinamento, anche se avvenuta a distanza di anni, non impedisce di applicare il principio di responsabilità.

Il giudice, infine, ha condannato la Solvay a rifondere ad Arpae e Comune, difesi dai rispettivi uffici legali, le spese processuali.

“L’ottimo lavoro tecnico, di rilevazione ispettiva, campionamento e analisi, oltre all’attenta e tenace difesa in sede giudiziaria dell’interesse pubblico e della salute della comunità ferrarese ha prodotto questo primo, positivo risultato” – ha commentato il direttore generale di Arpae Giuseppe Bortone – “il principio di responsabilità applicato anche per l’inquinamento avvenuto in aree esterne all’insediamento produttivo è un precedente di grande importanza per altri possibili casi analoghi che possano essere individuati e perseguiti nelle sedi opportune”.

Il Sindaco Tagliani, complimentandosi con tutti i tecnici e con gli Avvocati del Comune Montini, Nannetti ed Indelli e gli Avvocati Fantini ed Onorato di Arpae, ha ribadito “l’Amministrazione Comunale è fortemente impegnata a difendere e tutelare la salute dei propri cittadini, operando attivamente nel controllo dei siti contaminati. Per fare qualche esempio concreto: oltre agli interventi sul Quadrante Est, il Servizio Ambiente del Comune sta coordinando le bonifiche nel sito Petrolchimico; ha attivato il recupero ambientale dell’area inquinata da prodotti petroliferi sul sito denominato Ex-Camilli di Via Darsena; svolge monitoraggi per tenere sotto controllo l’attenuazione naturale di vecchi plume di contaminazione riscontrati nelle acque sotterranee nel Quadrante Nord e Quadrante Ovest della città. ” “La decisione del Tar- ha concluso il Sindaco Tagliani – ci conferma la necessità di procedere con determinazione nell’individuare le responsabilità di chi causa danni all’ambiente, secondo il principio “chi inquina paga”

Da ufficio stampa

Le azioni finanziate dal Piano di sviluppo rurale, in particolare per i giovani, tema della terza puntata del magazine televisivo

Da ufficio stampa Bal’danza

I quartetti di Donizetti

con il Quartetto Delfico

Mauro Massa, Andrea Vassalle, violini

Gerardo Vitale, viola

Valeria Brunelli, violoncello

Domenica 19 febbraio, alle ore 16.00, nella Sala delle carte geografiche del Palazzo di Ludovico il Moro, l’Associazione Culturale Bal’Danza, con la collaborazione del Polo Museale dell’Emilia Romagna – Ferrara, presenta il concerto inaugurale della rassegna “Musica Poesia e Arte per Ferrara”, giunta quest’anno alla IX edizione.

Il Quartetto Delfico – Mauro Massa e Andrea Vassalle ai violini, Gerardo Vitale alla viola, Valeria Brunelli al violoncello – presenta I Quartetti di Donizetti, un programma musicale dedicato ai Quartetti per archi composti da Gaetano Donizetti (1797-1848) tra il 1821 e il 1825.

Il concerto sarà eseguito su strumenti originali.

Ecco il programma:

Quartetto n. 13 in La maggiore (1821)

Non molto Allegro

Larghetto

Minuetto (Prestissimo)

Allegro

Quartetto n. 17 in Re maggiore (1825)

Allegro

Larghetto

Minuetto (Presto)

Allegro

Il Quartetto Delfico nasce dall’incontro di quattro amici uniti dalla passione per la più nobile tra le forme della musica da camera, il quartetto d’archi. Interessati al linguaggio musicale di ogni epoca, sentono come necessità l’approccio al repertorio attraverso le fonti storiche e l’utilizzo di strumenti originali. Collaboratori di vari gruppi specializzati in esecuzioni storicamente informate, orchestre sinfoniche e da camera, hanno intrapreso il loro percorso affiancando al grande repertorio classico e primo romantico la riscoperta e lo studio del repertorio italiano per quartetto d’archi.

Il quartetto si sta perfezionando sotto la guida dei maestri Hatto Beyerle e Alessandro Moccia. Il quartetto si è esibito fra gli altri per il Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna Festival, i Concerti del Quirinale-Radio Tre, il Festival del Quartetto di Gropina, il Festival Toscano di Musica Antica, il Gaudete! Festival, l’Associazione Angelo Mariani di Ravenna, l’Associazione Bal’danza di Ferrara, la Rassegna da Camera dei Solisti Aquilani, la Fondazione Etruria Mater di Tarquinia, la Miry Conzertzaal di Gent (Belgio).

Dal 2013 il quartetto collabora a “Quartetti d’Italia”, progetto curato dallo IASM (Istituto Abruzzese di Storia Musicale), che si occupa di riportare alla luce quartetti composti da autori italiani tra XVIII e XIX secolo, nonché di curarne le prime esecuzioni in epoca moderna.

Nel giugno 2014, per Brilliant Classics, è uscito il cd del quartetto: “Vincenzo Manfredini. Complete String Quartets“; dallo stesso anno, il Quartetto Delfico ha affiancato il Conservatorio Luigi Cherubini nell’opera di riscoperta e valorizzazione delle pagine quartettistiche presenti nel “Fondo Pitti”, prezioso archivio musicale dei Granduchi di Toscana conservato nella Biblioteca della medesima istituzione.

Ingresso al Museo: euro 6 (ridotto per i Soci di Bal’danza)

Per info: segreteria@baldanza.eu – 349.8955323

Da Azione Futurista Ferrara

Per la nuova etichetta digitale “libri Asino Rosso” , a cura del futurista ferrarese Roby Guerra, supplementi periodici al giornale blog Asino Rosso Ferrara, attivo dal 2008, è uscito “The Oracle Day” del futurologo (di Imperia) Pierluigi Casalino, anche esperto del mondo islamico, promotore dello stesso futurismo arabo.  Una edizione speciale direttamente in lingua inglese, dove Casalino conferma il proprio stile eclettico, postmoderno ed atipico, tra futuro e geopolitica, arte e storia.  Un lavoro che amplifica i precedenti e ancora relativamente recenti: “Dopo la primavera moderna. Islam, donne e modernità” e “Futurismo magico…”, entrambi editi da La Carmelina di Ferrara.  “The Oracle Day” è suddiviso in due parti: la prima “Islam aut aut” è una scansione su certo Islam perduto o potenziale oggi offuscato dalle note cronache di questi anni , con in evidenza figure come Avicenna e Averroé o altri input anche artistici o protoartistici arabi , metaforicamente dove cercare un Islam stesso più moderno e realmente moderato.  La seconda parte, “Alla ricerca del futuro perduto”, specularmente, è dedicata all’Occidente, focus  alcuni sei suoi “padri fondatori”, quali Tocqueville, Hobbes, Diderot, per il contemporaneo futuribile gli stessi Herbert G. Wells, Tsiolkosky-pioniere dell’astronautica,  fino a David Bowie, ovvero alcuni degli Input stessi occidentali oggi in certo senso perduti nell’attuale involuzione liquida delle società europee in particolare. Casalino. infine,  ha pubblicato inoltre (tra vari saggi) “Il Tempo e la Memoria” (Ennnepilibri), saggio biografico storico (certi aspetti  della seconda guerra mondiale) sul padre Michele: per questo lavoro è stato intervistato da Il Sole 24 Ore Radio.

info

Amazon

https://www.amazon.co.uk/dp/B01N7VPCPO

Sabato 18 febbraio, ore 11:00, presso la libreria Ibs+Libraccio di Ferrara, per l’iniziativa “Libraio per un giorno”, i film consigliati da Massimo Alì Mohammad

Il Libraio per un giorno è un’iniziativa originale per avvicinare più persone possibili al mondo dei libri attraverso chi ci sta intorno tutti i giorni.

L’ospite di questa settimana sarà il regista Massimo Alì Mohammad sabato 18  febbraio alle ore 11:00, che racconterà ai presenti il suo bagaglio cinematografico con auto-ironia e spontaneità: i classici che lo hanno formato, ma di più, i titoli da cui non si separa mai.

 Il rinfresco è offerto da NaturaSì, Via Bologna 296 e Via Copparo 3/A –  Ferrara

Da ufficio stampa

Il premio alle “Imprese di valore”, istituito da Cna ed Ecipar, è dedicato alla innovazione messa concretamente in atto dalle piccole e medie imprese, di fronte alle trasformazioni e alle nuove sfide dei mercati. Sono sedici le attività imprenditoriali che si sono distinte in questa terza edizione 2017 e che, perciò, saranno premiate sabato 18 febbraio prossimo, a partire dalle ore 9,30, presso la sede provinciale della Cna (via Caldirolo 84 – Ferrara).

Interverranno: Alberto Minarelli, presidente provinciale della Cna, Roberto Serra, assessore al Commercio ed artigianato del Comune di Ferrara; Aurelio Bruzzo, docente ordinario del Dipartimento di Economia e Management dell’Università degli Studi di Ferrara; Guido Caselli, direttore dell’Ufficio Studi di Unioncamere Emilia Romagna. Coordina Diego Benatti, direttore provinciale della Cna di Ferrara.

 “Sempre di più, le aziende di successo – ricorda il presidente Cna Minarelli – risultano essere quelle in grado di mettere a regime un mix di azioni o prassi eccellenti legate tra loro, indipendentemente dalla categoria merceologica di appartenenza. Non è più tempo per riuscire ad emergere «soltanto» grazie ad una buona idea, un buon prodotto o un buon servizio. Ora più che mai le strategie aziendali sono di fondamentale importanza, e a maggior ragione per le piccole e medie imprese, insieme alla capacità di interpretare la trasformazione”.

Le imprese premiate sabato, tra le quali saranno selezionate le migliori dell’anno: Agrilogistica srl, Cappelli Ricami  Srl, Centro odontoiatrico Sfera srl; R & G Studio di Rossi R. e Gargi Cesare, Cicli  Casadei  srl, CPM di Castaldini Stefano srl, Estepack di Fiorani Eleonora, GE Cablaggi di Gnudi Emanuele, Geologia  Ferrara  snc, Global Cosmesi  srl, Hi.Mec di Calì Salvatore srl, Inside Comunicazione srl, Righini Stefano, Oberti  srl, Scie  srl, Zenith Ingegneria  srl

Da organizzatori

Dopo essere stato presentato all’ultimo Festival di Cannes

ARRIVA AL CINEMA

GIMME DANGER

IL DOCU FILM DI JIM JARMUSCH DEDICATO A IGGY POP E THE STOOGES

Il più rock dei registi incontra

la più oltraggiosa delle band

Arriva nelle sale italiane solo il 21 e 22 febbraio la storia di Iggy Pop e della band che col suo carattere provocatorio ha saputo cambiare l’immagine stessa del rock 

GIMME DANGER è la nostra lettera d’amore per quella che probabilmente è

la più grande band nella storia del rock ‘n’ roll,

Jim Jarmusch

TRAILER QUI: https://youtu.be/RlKacoC1xbc

FOTO QUI : https://we.tl/Zaayq9iRL0

In Emilia Romagna aderiscono i seguenti cinema

Nato nella città di Ann Arbor, in Michigan, proprio nel periodo in cui si affermava la controcultura giovanile, lo stile potente e aggressivo del rock ’n’ roll di ‘The Stooges’ capitanati da Iggy Pop -una delle figure tutt’ora più appassionanti e iconoclaste della storia del rock- rappresentò una novità esplosiva nel panorama musicale della fine degli anni Sessanta. Aggredendo il pubblico con una miscela di rock, blues, R & B e free jazz, la band pose infatti le basi per quello che sarebbe stato chiamato nei decenni successivi il “punk rock alternativo” e venne così inserita dalla rivista Rolling Stone nella lista degli artisti immortali.

È proprio la storia straordinaria di questa band la protagonista assoluta di GIMME DANGER, il nuovo commovente docu-film di Jim Jarmusch, che arriva nelle sale italiane solo il 21 e 22 febbraio distribuito da Nexo Digital e BIM (elenco delle sale su www.nexodigital.it e trailer qui https://youtu.be/RlKacoC1xbc) dopo l’anteprima all’ultimo Festival di Cannes. Dedicato a una delle più grandi band rock ’n’ roll di tutti i tempi, GIMME DANGER mostra gli anni della nascita di The Stooges, approfondendone gli aspetti musicali, culturali, politici e storici e narrando le avventure e disavventure di Iggy Pop, Ron Asheton, Scott Asheton e Dave Alexander (e poi di Steve Mackay al sassofono), le loro ispirazioni, la sfida commerciale rappresentata dalla loro musica, ma anche la straordinaria eredità che hanno lasciato alle band che sono venute dopo di loro. Il film, che unisce spezzoni di cartoni animati d’epoca, interviste, immagini di repertorio e interviste realizzate appositamente, prende il titolo da un brano di Raw Power, l’ultimo album di The Stooges del 1973.

Michigan, giorno di Halloween, 1967.

Siamo nel pieno della rivolta giovanile che vede i ragazzi della classe media rifiutare i modelli convenzionali della società e battersi per i diritti civili, quando The Stooges fanno il loro debutto all’Università del Michigan, distinguendosi subito per il carattere oltraggioso e provocatorio dei loro show, dove performance e improvvisazioni sconvolgono la platea. Nei mesi del rifiuto dell’autoritarismo e del conservatorismo spesso violento della cultura tradizionale, The Stooges rappresentano il pericolo e la rottura degli schemi, come raccontano nel film Iggy Pop e soci narrando le loro posizioni politiche, l’ascesa, la caduta, l’abisso delle droghe, le follie sul palcoscenico (con Iggy Pop, antesignano dello stage diving, a lanciarsi in mezzo ai fan).

Protagonista assoluto è proprio lui, James Newell Osterberg, alias Iggy Pop, soprannominato l’Iguana. È lui che narra gli esordi alla batteria, suonata nella roulotte in cui è cresciuto, e poi i trascorsi nella band “The Iguanas” –il gruppo con cui ha suonato nella prima metà degli anni Sessanta fino al periodo di The Stooges, dal 1967 al 1974 (la reunion della band con una nuova formazione avverrà solo nel 2003). Una carriera anarchica fatta di successi e cadute che lo hanno consacrato assieme a The Stooges come punto di riferimento assoluto del punk americano. Dalle sue parole emerge pian piano tutto ciò che ha fatto di The Stooges una band capace di cambiare l’immagine stessa del rock, del cinema, della moda, anche grazie al confronto con Velvet Underground, Nico, John Cale e incontri come quelli con Andy Warhol e naturalmente David Bowie.

Spiega Jarmusch: “Nessun’altra band della storia del rock ‘n’ roll può competere con la combinazione di pulsazioni primordiali, la psichedelia pungente, il blues-a-billy grind, completati da testi succinti e tormentati e dal ringhio da leopardo di un front man che incarna in qualche modo Nijinsky, Bruce Lee, Harpo Marx e Arthur Rimbaud. Non ci sono precursori per The Stooges, mentre le band che si sono ispirate a loro sono ormai una legione. GIMME DANGER è più un ‘saggio’ che un documento. È la nostra lettera d’amore per quella che probabilmente è stata la più grande band della storia del rock ‘n’ roll. Racconta la loro storia, le loro influenze e il loro impatto, con filmati e fotografie mai viste prima. Proprio come The Stooges e la loro musica, GIMME DANGER è un film selvaggio, disordinato, emotivo, divertente, primitivo e sofisticato allo stesso tempo. Viva The Stooges!”.

JIM JARMUSCH: nato a Akron, Ohio, Jim Jarmusch vive e lavora a New York.  Tra i suoi film Permanent Vacation (1980), Stranger than Paradise – Più strano del paradiso (1984), Daunbailò (1986), Mystery Train – Martedì notte a Memphis  (1989), Taxisti di notte (1991), Dead Man (1995), Year of the Horse (1997), Ghost Dog – Il codice del samurai  (1999), Coffee and Cigarettes (2003), Broken Flowers (2005), The Limits of Control (2009), Solo gli amanti sopravvivono (2013), Paterson (2016), Gimme Danger (2016) e  il corto “Int. Trailer. Night” (2002).

Il film di Jim Jarmusch è distribuito nelle sale italiane da BIM e Nexo Digital in collaborazione con i media partner Radio DEEJAY, MYmovies.it, RollingStone e Rockol.it.

Da organizzatori

I partecipanti, tra cui molti laureati, del corso “Tecnico del turismo integrato”, finanziato dalla di Regione Veneto e gestito da Agenfor (ente di formazione che organizza corsi di avviamento al lavoro Agenfor.it) Veneto, hanno effettuato un percorso mirato di formazione e stage anche presso la mostra di Palazzo Roverella di rilevanza nazionale “I Nabis, Gauguin e la pittura italiana d’avanguardia” e la partecipazione alla giornata di apertura al MUVIG (MUseo VIrtuale del Garofalo), primo museo nazionale virtuale sull’arte, di Canaro.
Mercoledì 15 febbraio, due formatori con i partecipanti al corso si sono recati a Ferrara (patrimonio UNESCO, città del Rinascimento e il suo Delta del Po) per confrontare l’esperienza maturata con le strategie turistiche di due realtà ferraresi fondamentali: lo IAT (Informazioni e Accoglienza Turistica) e la Pinacoteca Nazionale di Ferrara.

Alle 10 il gruppo è stato accolto nella splendida sala dell’Arengo nel palazzo comunale dallo staff dello IAT.
Il funzionario comunale Sara Conforti ha illustrato ai ragazzi le strategie cittadine con le sue mostre, gli eventi e la comunicazione internet (ferraraterraeacqua.it e i relativi social) che hanno permesso alla città di essere sempre più conosciuta e visitata anche e soprattutto fuori dai confini nazionali.
Alle ore 12 il gruppo si è trasferito nella splendida Pinacoteca Nazionale di Ferrara, ubicata nel piano nobile di Palazzo dei Diamanti, che annovera le più importanti opere del Rinascimento Ferrarese compresi i maggiori capolavori del Garofalo (tra cui polittico Costabili). Recente il nuovo allestimento e l’assegnazione di ingenti finanziamenti governativi per lo spostamento al Castello Estense.
I ragazzi sono riusciti ad apprezzare grazie alle spiegazioni della dott.ssa Rita Cassani, addetta alla vigilanza e all’accoglienza del pubblico, che da anni collabora alla didattica del museo, (che ha dovuto sostituire Marcello Toffanello, referente della Pinacoteca Nazionale, Arti figurative del XIV-XVI e XIX secolo) oltre il valore delle opere esposte anche il lavoro oscuro di accoglienza, di ricerca, di comunicazione offline e online, di dedizioni che ha reso nel tempo il museo una perla ferrarese.

Un doveroso ringraziamento allo IAT (Turismo nella provincia di Ferrara) e Pinacoteca Nazionale di Ferrara perché non è semplice avere a disposizione momenti formativi così rilevanti, in effetti un minimaster dedicato!

Da ufficio stampa

Da ufficio stampa

Il piano di gestione dei rifiuti della Regione aggiornato nel 2016, nel pieno rispetto delle norme europee