Giorno: 20 Gennaio 2016

da: ufficio comunicazione ed eventi Unife

L’Università di Ferrara, nell’ambito del Piano di Azioni Positive elaborato dalla Delegata alle Pari Opportunità, dal CUG e dal Consiglio di Parità, aderisce alla terza Giornata di Lavoro Agile promossa dal Comune di Milano per il prossimo giovedì 18 febbraio.

Che cos’è il lavoro agile?

Risponde Cristiana Fioravanti, Prorettrice delegata alle Pari Opportunità, Benessere Organizzativo, Studenti e Disabilità di Unife: “ Il lavoro agile è una modalità lavorativa che non richiede una postazione fissa in ufficio; consente di svolgere i propri compiti ovunque, da casa, dal bar, dal parco, dalla palestra, da un ufficio decentrato o da una postazione in coworking”.

“Abbiamo accolto favorevolmente l’invito ad aderire alla terza Giornata del Lavoro Agile, facendo tesoro dei risultati del Comune di Milano, promotore dell’iniziativa, che ha riscontrato notevoli vantaggi da questa modalità di lavoro alternativa, sia in termini di benefici per i lavoratori e le lavoratrici (risparmio di tempo), sia per l’ambiente (riduzione delle emissioni di CO2 e Pm10, del traffico, dei consumi energetici)”.

“Il 18 gennaio prossimo – prosegue Fioravanti – accogliendo il dettato della legge 124/2015, art. 14 che promuove la conciliazione dei tempi di vita e di lavoro nelle amministrazioni pubbliche, 60 dipendenti del nostro Ateneo potranno quindi sperimentare il telelavoro, modalità lavorativa già in funzione in Ateneo dal 2013, e svolgere in quella giornata la prestazione in luogo diverso dalla propria sede. L’attività verrà concordata con il proprio responsabile e verrà comunque garantita l’operatività di ogni ufficio e struttura”.

La Giornata del Lavoro Agile, un progetto del Piano Territoriale degli Orari, è promossa dal Comune di Milano con ABI, AIDP, Anci Lombardia, Assolombarda Confindustria Milano Monza e Brianza, CGIL Milano, CISL Milano Metropoli, UIL Milano e Lombardia, SDA Bocconi School of Management, Unione Confcommercio Milano Lodi Monza e Brianza, Valore D.
Le edizioni 2014 e 2015 hanno dimostrato che i dipendenti delle circa 150 tra aziende ed enti aderenti e site nel milanese hanno potuto risparmiare circa 2 ore in un giorno, sottratte agli spostamenti e utilizzate per sé, per la propria famiglia e per il tempo libero. Inoltre, sono stati evitati circa 150.000 km nel 2014 e circa 170.000 km nel 2015 percorsi con mezzi privati a motore. Vantaggi per l’ambiente e maggior tempo per sé sono evidenti, oltre al miglioramento della competitività delle imprese; tanto che è in discussione al Parlamento.

http://www.comune.milano.it/wps/portal/ist/it/servizi/impresa/piano_territoriale_orari/giornata_lavoro_agile

Info: gender.equality@unife.it
Maria Grazia Campantico, cmpmgr@unife.it, tel. 0532 293243, cell. 338 6195376

da: ufficio comunicazione ed eventi Unife

Ventisei i giovani premiati a palazzo Turchi di Bagno.

Sabato 16 gennaio si è tenuta la premiazione della seconda edizione del concorso Disegna Porte Aperte, organizzato in occasione dell’evento Porte Aperte al Polo Scientifico Tecnologico 2015, la manifestazione che ogni anno apre i laboratori di ricerca universitari di via Saragat a tutta la città.

Ventisei i premiati, fra i molti studenti delle scuole primarie del territorio che hanno partecipato all’iniziativa, all’interno della cornice espositiva di Palazzo Turchi di Bagno (c.so Ercole I D’Este, 32), che fino al 30 gennaio ospiterà la mostra Fisica e Metafisica? La Scienza ai tempi di de Chirico e di Carrà.

Hanno ricevuto il riconoscimento: i 7 vincitori nella categoria dei premi per le classi (Scuola primaria di Baura, Scuola primaria di Fondo Reno, Scuola primaria Ganzina Lorreggia, Scuola primaria di Malborghetto di Boara, Scuola primaria di Masi Torello, Scuola primaria Matteotti, Scuola primaria Poledrelli), gli 8 vincitori nella categoria dei lavori individuali a scuola (Angelica Bellettati, Davide Bellinelli, Valentina Brancalion, Francesco de Luigi, Flavio Liccardo, Gaia Sacchi, Giada Torre, Claudia Valrosso) e gli 11 vincitori nella categoria dei visitatori privati (Mia ed Anna Alberghini, Martina e Tommaso Camerani, Margherita e Pietro Castaldini, Valerio Leonardi, Mattia Mingozzi, Lucilla Parisini, Marco ed Emma Piacentini, Sara Pieragostini, Luca Procentese, Alessandro e Sofia Righetto, Giulio Vanara).

Dichiarano gli organizzatori: “Grazie all’adesione di scuole e di privati, abbiamo accolto le opere di più di 250 partecipanti, fra disegni individuali e lavori di classe. Ogni vincitore ha ricevuto un premio messo in palio dagli Sponsor Crayola, La Terra dell’Orso – e Natura, Fisici Senza Frontiere, un gadget della collezione di merchandising a marchio Unife ed un attestato di vincita.”

“Questa è stata per noi un’occasione speciale – aggiungono gli organizzatori – dove poter vedere e sentire quanto entusiasmo l’iniziativa abbia suscitato nei giovani premiati, nei genitori e negli insegnanti. Abbiamo ricevuto richieste e ringraziamenti, ma anche interessanti spunti per le edizioni future. E’ per tutti noi una gratificazione per il lavoro svolto ed un incentivo continuare in questa direzione, non senza un pizzico di novità”.

Concludono gli organizzatori: “Il concorso Disegna Porte Aperte è legato all’iniziativa Porte Aperte al Polo Scientifico Tecnologico della nostra Università, che nell’edizione 2015 ha visto un giorno di apertura extra grazie alle numerose prenotazioni anticipate, un afflusso in costante in crescita ed una sempre maggiore estensione sul territorio. Su un totale di 3.254 visitatori nei soli percorsi guidati, 2.215 sono stati i giovani partecipanti al percorso Junior, che comprende: la mostra guidata Il gioco e la scienza (realizzato da La Terra dell’Orso – e Natura), il planetario in full HD (in collaborazione con Cooperativa Camelot e Columbia Optics) ed incontri ludico-didattici nei laboratori di Fisica, Scienze della Terra, Matematica ed Ingegneria”.

L’iniziativa Porte Aperte al Polo Scientifico Tecnologico è organizzata dai Dipartimenti di Fisica e Scienze della Terra, Ingegneria, Matematica ed Informatica di Unife, in collaborazione con Istituto Nazionale di Fisica Nucleare e con il sostegno di Mobyt, Associazione Meccanica, Crayola, Edi Elettronica, Formart, Futura Informatica, La Rotonda, La Terra dell’Orso – e Natura, Stileventi, Zenith Ingegneria.

Per approfondimenti:
http://www.fe.infn.it/fisicaemetafisica/disegnaporteaperte/
http://www.fe.infn.it/fisicisenzafrontiere/eventi/premiazione-del-concorso-disegna-porte-aperte/
Per informazioni: Maria Grazia Campantico, cmpmgr@unife.it, tel. 0532 293243, cell. 338 6195376

da: Fondazione emiliano-romagnola per le vittime dei reati

Nel marzo scorso era stata brutalmente aggredita dal marito. Salvata per miracolo dai soccorsi ha subito due interventi: per evitare il coma e per la ricostruzione del viso. Le conseguenze del fatto non si sono limitate ai danni fisici. Come spesso succede, gli episodi di vittimizzazione portano con loro una spirale di difficoltà dalla quale non è facile uscire. La donna infatti ha dovuto fare i conti non solo con la metabolizzazione del proprio vissuto emotivo e psicologico, ma anche con il trauma subito dalla figlia piccola, molto legata ad entrambi i genitori. A questo si aggiungano le difficoltà economiche nell’affrontare le spese sia legali che sanitarie. In loro aiuto è intervenuta la Fondazione emiliano-romagnola per le vittime dei reati destinando un contributo per aiutare la donna e la piccola ad affrontare le gravi conseguenze del reato subito. La situazione era stata sottoposta all’attenzione della Fondazione dal Sindaco di Voghiera il quale aveva presentato una circostanziata istanza richiedendo un intervento. E’ utile ricordare infatti che la Fondazione, nata nell’ottobre 2004 per volontà di Sergio Zavoli, ha respiro regionale ed è uno strumento in mano ai sindaci. L’intervento infatti, pensato solo per reati dolosi molto gravi, è attivato a seguito dell’approvazione della richiesta formulata dai sindaci. Concretezza e tempestività sono i due punti attorno ai quali ruota l’intervento della Fondazione. Infatti, se da un lato le modalità di supporto si traducono spesso in aiuti materiali, nella copertura parziale delle spese necessarie per rialzarsi dopo un grave episodio di vittimizzazione, dall’altro la rapidità dell’intervento è garantita dalla mancanza dei vincoli burocratici tipicamente associati alla pubblica amministrazione. Le peculiari caratteristiche della Fondazione ne fanno una delle poche realtà italiane in linea non solo con le linee guida della direttiva europea 29/2012 in materia di vittime di reato ma anche con il suo spirito: la necessità di pensare interventi personalizzati, caratterizzati da grande sensibilità, in cui il sostegno sia costante nel percorso di uscita dalle conseguenze del reato subito e la centralità della vittima sia il punto di riferimento invariabile.
La Fondazione, come molte realtà virtuose in questo campo, si scontra con la necessità di far fronte a risorse limitate. In questo senso è molto utile sottolineare l’importanza del territorio e dei suoi cittadini che sostenendo la Fondazione tramite donazioni possono aiutarla a garantire l’efficacia dei suoi interventi. E’ inoltre possibile iscriversi alla newsletter della Fondazione, per rimanere aggiornati sulle sue attività e iniziative che spesso coinvolgono anche la cittadinanza in progetti di sensibilizzazione.

da: orgsnizzatori

Una serata tra virtuosismi e romanticismo con il doppio spettacolo “Rhapsody” e “The two pigeons” in diretta dalla Royal Opera House di Londra. In 120 sale cinematografiche in tutta Italia e distribuito da Qmi. In scena per Rhapsody l’étoile Natalia Osipova con Steven McRae su musiche di Paganini

Dopo la pausa natalizia, riprende la stagione cinematografica dal prestigioso teatro di Covent Garden in diretta in tutta Italia martedì 26 gennaio, alle 20.15 con un doppio spettacolo di Frederick Ashton, coreografo fondatore del Royal Ballet. In programma il virtuoso Rhapsody di Rachmaninoff su un tema di Paganini, fiore all’occhiello della tradizione ballettistica, e l’incantevole The Two Pigeons, su musica di André Messager con arrangiamento di John Lanchbery.

Il delizioso doppio spettacolo di Frederick Ashton apre con il celebrativo Rhapsody. In scena, ancora una volta insieme, l’étolie Natalia Osipova e Steven McRae, già interpreti nella scorsa stagione del Royal Ballet di un altro classico del repertorio di Ashton, La fille mal gardée. La musica cupa, conturbante e geniale è in grado di ispirare alcune fra le coreografie più appassionanti di Ashton per un balletto coinvolgente e sublime all’apice del suo stile romantico. L’entusiasmante pas de deux e i concitati assoli rappresentano ancora oggi una sfida emozionante per la nuova generazione di stelle.

La seconda metà dello spettacolo è costituita dal sublime balletto in due atti The Two Pigeons. Affascinante, civettuolo e pieno di umorismo, questo delicato lavoro è interpretato da Lauren Cuthbertson e Vadim Muntagirov. La storia segue un artista a Parigi, che abbandona il suo amore fedele per un esotica e misteriosa gitana, per poi rendersi conto dello sbaglio. Un racconto tenero e commovente. In scena anche due piccioni vivi!

Il doppio spettacolo Rhapsody/The Two Pigeons sarà una delizia per gli appassionati di Ashton e I neofiti che potranno assistere in diretta dal prestigioso teatro di Covent Garden al lavoro di quello che il New York Time ha definito “uno dei più grandi coreografi classici del XX secolo”. Frederick Ashton, durante la sua vita (1904–88), ha realizzato più di 100 opere.
Per maggiori informazioni www.frederickashton.org.uk

La ROH Live Cinema Season permette al pubblico di tutto il mondo di assistere nella sala cinematografica più vicina a casa ai prestigiosi spettacoli in scena al Covent Garden.
In Italia, la distribuzione della stagione live al cinema è a cura di QMi.
Le proiezioni nei cinema sono arricchite da interviste e filmati dietro le quinte dei protagonisti della Royal Opera House e l’interazione con gli spettatori continua grazie al live twitting sul grande schermo.

Costo biglietto: 15 -10 euro

Per l’elenco completo dei titoli e delle sale coinvolte:
http://www.rohalcinema.it

Pagina facebook:
https://www.facebook.com/royaloperahousealcinema

da: organizzatori

Ritorna la musica per Leonardo Veronesi che sarà ancora protagonista venerdì 22 gennaio 2016 alle ore 21.30 presso la Pizzeria Pub “Bierfilz” in Via Tumaini 2, Boara. Il Bierfilz grazie al titolare Lucio Tumaini grande appassionato di musica e molto attento a captare i gusti dei frequentatori del locale sta proponendo alcuni appuntamenti con la musica live: un altro importante spazio quindi in cui poter abbinare il piacere della buona tavola all’ascolto di musica di qualità. Veronesi proporrà brani tratti dal suo ultimo album “NON HAI TENUTO CONTO DEGLI ZOMBIE ” e dai suoi precedenti unitamente alla rivisitazione di cover selezionate che rappresentano epoche, autori o momenti particolari nel panorama musicale legati alla dimensione artistica del cantautore. Tutti brani composti da Veronesi spaziano dal pop al rock e alle ballade con testi molto curati che cercano di essere non banali e trattano vari aspetti della vita quotidiana e tematiche universali sempre partendo da analisi introspettive effettuate con grande ironia. Leonardo Veronesi proporrà un viaggio tra i suoi nuovi brani in un live elettro-acustico molto particolare e innovativo e sarà accompagnato dalla chitarra e dalla voce di Silvia Zaniboni. Fonico: Davide Viviani. Le canzoni proposte in maniera essenziale con arrangiamenti particolari dato che nascono quasi tutte da chitarra e voce, fanno emergere il vero significato dei brani e tentano di coinvolgere gli spettatori in modo più partecipe.
Leonardo Veronesi ha iniziato la sua carriera come cantante di cover band nel 1997 fino al 2000, anno in cui si stacca dai gruppi per proseguire come solista e autore. Dopo aver pubblicato alcuni singoli e scritto alcune sigle televisive, nel 2008 esce il suo primo album UNO prodotto con Paolo Martorana. Nel 2011 è ritornato con DOMANDARIO prodotto con Paolo Valli. Nel 2013 è stato presentato il suo terzo album L’ANARCHIA DELLA RAGIONE prodotto con Nicola Scarpante. E’ uscito il 6 novembre 2015 invece il suo quarto album NON HAI TENUTO CONTO DEGLI ZOMBIE (etichetta Jaywork) che sta dando molte soddisfazioni all’autore sia di pubblico che di critica. Ha partecipato al 53° Zecchino d’Oro come autore con il brano I suoni delle cose ed è arrivato al terzo posto del 55° Zecchino d’Oro come autore del brano Il blues del manichino (di questo brano è stata registrata una versione spagnola interpretata da Carmen Gonzalez Aranda. Nel 2014 ha scritto e realizzato 3 brani nel nuovo album di Frenk Nelli e per War- k “Quel che non c’era” (lo stesso brano è stato tradotto in spagnolo e cantato al Festival Armonia in Spagna). Nell’estate 2014 viene pubblicato contemporaneamente in Italia ed in Spagna un suo brano intitolato Acqua (Agua) cantato da Carmen Gonzalez Aranda. A dicembre 2014 è uscito Il colore Giallo, brano scritto da Leonardo Veronesi ed interpretato da Enrica Bee, inserito nella colonna sonora dell’ultimo film di Marco Lui John, il segreto per conquistare una ragazza. Sempre a dicembre 2014 esce il videoclip ufficiale Segreti tratto dal brano omonimo contenuto nell’album L’anarchia della ragione (l’ottavo videoclip ufficiale tratto dagli ultimi due album). Nel Settembre 2015 e’ uscito il suo nuovo singolo “Non hai tenuto conto degli zombie” insieme al videoclip ufficiale del brano. Nel novembre 2015 esce il secondo videoclip ufficiale del brano “Precario” insieme all’album. Cantautore originale e mai banale Leonardo Veronesi in modo ironico canta un quotidiano che per quanto rientri in uno schema di normalità ha sempre un margine di imprevedibilità, qualcosa che non si riesce a valutare, qualcosa che sfugge al nostro controllo… in questo ultimo album appunto l’arrivo degli zombie
Appuntamento da non perdere quindi per trascorrere qualche ora serena in compagnia di buona musica!
Info e prenotazioni: 0532/706179

da: centro studi Dante Bighi

Sabato 23 gennaio a Villa Bighi, in via M. Carletti 110 a Copparo, terzo appuntamento con la rassegna “La stagione dell’amore”. Alle 21 si aprono le porte e si spengono le luci per accogliere grandi e bambini e fare tutti insieme “la nanna al museo”.

Famiglie con bambini di tutte le età sono invitate a presentarsi con sacco a pelo, pigiama, torcia elettrica e una buona dose di coraggio, fino a mezzanotte ci si accomoderà nel grande salone per trascorrere qualche ora in compagnia di storie romantiche e racconti del terrore, giocando con le paure (dei mostri, del buio, dei fantasmi…) e sorseggiando tisane, mentre tutto intorno sarà regno del buio e dei rumori del bosco.

L’iniziativa, realizzata in collaborazione con la Biblioteca Comunale Copparo prevede una quota di partecipazione di 5,00 euro a persona. È gradita la prenotazione via email a: didattica.dantebighi@gmail.com o via telefono a 0532 864633 (Biblioteca Comunale).

“La stagione dell’amore” è il titolo del programma culturale 2015/2016 pensato per avvicinare a Villa Bighi il pubblico di tutte le età, stimolando nei visitatori nuove emozioni, senso di appartenenza e affetto per un bene comune.

La rassegna si chiuderà domenica 14 febbraio con “La festa degli innamorati… del museo!”

Clicca qua per consultare la locandina

da: Biblioteca del Comune di Tresigallo

Si riparte con le iniziative della biblioteca di Tresigallo, venerdì 29 gennaio, in occasione della Giornata della memoria, alle ore 21,00 alla Casa della Cultura proiezione del documentario “Sonderkommando: l’inferno di Mauthausen”, video-testimonianza di Gigino Cortelli, nato a nella provincia di Ferrara nel 1926, denunciato a 18 anni da un fascista e condannato a morte per diserzione. Sopravissuto ai lager di sterminio nazisti di Mauthausen, Gusen e Reichenau.
Presenta la serata la regista del documentario Serena Piovaccari.

Ingresso libero

da: ufficio stampa Coldiretti Ferrara

Il business dei reati in campo agroalimentare fattura oltre 15 mld di euro, bene i controlli delle forze dell’ordine ma servono norme più chiare, un sistema di etichettatura adeguato e sanzioni certe contro frodi ed irregolarità che danneggiano tutto il sistema del vero made in Italy e la qualità delle nostre produzioni.

Gli ottimi risultati dell’attività di contrasto confermano la necessità di tenere alta la guardia e di stringere le maglie ancora larghe della legislazione con la riforma dei reati in materia agroalimentare per combattere un crimine che genera un business da 15,4 miliardi. E’ quanto afferma la Coldiretti nel commentare positivamente il bilancio degli ultimi tre anni di attività dei Carabinieri dei Nas presentato in Commissione Agricoltura del Senato dal Generale Claudio Vincelli, nell’ambito dell’indagine conoscitiva sulle frodi nel settore alimentare.
Dal finto extravergine alla mozzarella con cagliate straniere, dal pane al carbone vegetale dalle conserve di pomodoro cinesi fino al pesce avariato sono alcune delle frodi smascherate nei circa 120.000 controlli su prodotti alimentari effettuati dai Nas in tre anni dai quali sono emerse annualmente tra il 33% e 34% di non conformità. L’innovazione tecnologica e i nuovi sistemi di produzione e distribuzione globali rendono ancora più pericolose le frodi agroalimentari che per questo vanno perseguite con un sistema punitivo più adeguato come opportunamente previsto dalla proposta di riforma delle norme a tutela dei prodotti alimentari presentata al Ministro della Giustizia Andrea Orlando dalla Commissione per l’elaborazione di proposte di intervento sulla riforma dei reati in materia agroalimentare presieduta da Giancarlo Caselli.
E’ importante la volontà di procedere ad un aggiornamento delle norme attuali, risalenti anche agli inizi del 1900, attraverso un’articolata operazione di riordino degli strumenti esistenti e di adeguamento degli stessi ad un contesto caratterizzato da forme diffuse di criminalità organizzata che alterano la leale concorrenza tra le imprese ed espongono a continui pericoli la salute delle persone.
Per chiudere le porte alle frodi è necessario anche lavorare sulla tracciabilità e sulla trasparenza dal campo alla tavola con l’indicazione obbligatoria della provenienza degli alimenti come ha chiesto il 96,5 per cento degli italiani sulla base della consultazione pubblica on line sull’etichettatura dei prodotti agroalimentari condotta dal ministero delle Politiche Agricole (Mipaaf) che ha coinvolto 26.547 partecipanti sul sito del Mipaaf dal novembre 2014 a marzo 2015.
Quasi la metà della spesa è anonima per colpa della contraddittoria normativa comunitaria che obbliga a indicare la provenienza nelle etichette per la carne bovina, ma non per i prosciutti, per l’ortofrutta fresca, ma non per quella trasformata, per le uova, ma non per i formaggi, per il miele, ma non per il latte. Il risultato è che gli inganni del finto Made in Italy sugli scaffali riguardano due prosciutti su tre venduti come italiani, ma provenienti da maiali allevati all’estero, ma anche tre cartoni di latte a lunga conservazione su quattro che sono stranieri senza indicazione in etichetta come pure la metà delle mozzarelle.

da: Ufficio Stampa Meis – Fondazione Museo Nazionale dell’Ebraismo Italiano e della Shoah

Dal 24 gennaio al 21 febbraio 2016, Ferrara e la Fondazione MEIS (Museo Nazionale dell’Ebraismo Italiano e della Shoah) rendono omaggio alla figura di Primo Levi con la mostra itinerante I mondi di Primo Levi. Una strenua chiarezza, promossa dal Centro Internazionale di Studi Primo Levi.
La prima tappa dell’esposizione, che potrà essere visitata in Castello Estense presso la Sala Imbarcadero 1, è stata Torino, città natale di Levi, a inizio 2015. Occasione dell’evento, il settantesimo anniversario della liberazione di Auschwitz, il lager in cui lo scrittore fu deportato e di cui contribuì a far conoscere la realtà grazie a testi come Se questo è un uomo e I sommersi e i salvati.
Al centro della mostra, gli svariati mondi esplorati dal poliedrico Levi: quello del campo di sterminio, cui riuscì a sopravvivere e che descrisse “con strenua chiarezza”; quello della scrittura, che frequentò cimentandosi nei più diversi generi letterari; quello della chimica, suo ambito professionale; quello delle altre scienze esatte, verso cui manifestò una curiosità inesauribile; quello del lavoro, cui dedicò un libro straordinario come La chiave a stella.
Curata da Fabio Levi (direttore del Centro Internazionale di Studi Primo Levi) e Peppino Ortoleva (docente di Storia della comunicazione all’Università di Torino), I mondi di Primo Levi si rivolge a tutti e in particolare ai più giovani, che lo stesso Levi considerò sempre suoi interlocutori privilegiati. Il percorso espositivo, tra immagini inedite, videoinstallazioni, sculture, audiovisivi e pannelli esplicativi, fa scoprire al visitatore i legami a volte imprevedibili che mettono in relazione avventure letterarie apparentemente distanti l’una dall’altra e aiuta a riflettere sulla Shoah, sui recessi più dolorosi e insondabili del XX secolo, e più in generale sull’animo umano, sulla parola e sulla vita.
Accanto alla mostra si svolgeranno alcuni eventi di grande interesse, tutti organizzati presso la Sala dei Comuni del Castello Estense. Martedì 26 gennaio, alle 10.30, sarà proiettato il film documentario L’interrogatorio. Quel giorno con Primo Levi, con la presenza degli autori Ivan Andreoli e Alessandro Levratti. Martedì 2 febbraio, alle 16.30, lo storico della scienza Francesco Cassata terrà una lezione sul tema Fantascienza? Due avventure narrative, dedicata ai racconti di fantascienza e fantatecnologia scritti dall’autore torinese. Giovedì 4 febbraio, alle 16.30, il saggista e scrittore Marco Belpoliti presenterà il proprio libro Primo Levi di fronte e di profilo, edito da Guanda, mentre martedì 9 febbraio, alle 11.30, nell’incontro Incrocio fra curatela e progettualità, l’architetto Gianfranco Cavaglià, progettista dell’allestimento, e il co-curatore Fabio Levi parleranno dello sforzo comune di ricercatori, archivisti, grafici, esperti di comunicazione, che ha dato luogo a un’esposizione destinata a incontrare pubblici ogni volta diversi in Italia e all’estero. A questo incontro, che coinvolgerà l’Ordine degli Architetti di Ferrara e il Dipartimento di Architettura dell’Università di Ferrara, seguirà alle 16.30 la presentazione, da parte di Fabio Levi, di Così fu Auschwitz. Testimonianze 1945-1986, un libro edito da Einaudi che raccoglie testi poco conosciuti e inediti scritti lungo un arco di oltre quarant’anni da Primo Levi e dal medico Leonardo De Benedetti: fra gli altri il Rapporto su Auschwitz, composto ancor prima del ritorno in Italia. Infine, martedì 16 febbraio, alle 16.30, Domenico Scarpa, italianista e traduttore, nonché consulente letterario del Centro Studi Primo Levi, interverrà sui Complete Works, la traduzione integrale dell’opera di Primo Levi, edita negli Stati Uniti lo scorso ottobre da Liveright di New York, che consacra il chimico torinese come unico autore italiano a essere stato tradotto integralmente in lingua inglese.
La mostra, aperta al pubblico dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 17, e realizzata sotto l’alto patronato della Presidenza della Repubblica, è patrocinata anche dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, dalla Regione Emilia-Romagna, dal Comune di Ferrara, dall’Unione delle Comunità Ebraiche Italiane e dalla Comunità Ebraica di Ferrara.

da: Associazione Zone K

Venerdì 22 gennaio al Circolo Arci Zone K di Malborghetto Di Boara, una serata di grande interesse, sarà infatti di scena Maria Roveran & La Notte Delle Streghe.
Dopo l’uscita del suo primo disco “Alle Profonde Origini Delle Rughe Profonde” Maria Roveran, attrice, cantante e performer, presenta in acustico brani inediti e canzoni già apprezzate nel suo lavoro d’esordio.
Ad accompagnarla sul palco alle chitarre Marco Degli Esposti alias La Notte Delle Streghe, che a sua volta presenterà “Storie di Via Togliatti”, primo disco uscito ad Ottobre 2015.
Uniche protagoniste la voce di Maria e la chitarra di Marco che danno vita alla vera essenza della performance stessa, ossia il viscerale rapporto comunicativo fra musicisti e pubblico, un equilibrismo fragile e perpetuo fra musica e parole, fra suoni evocativi e silenzi.
Recitazione e interpretazione catturano l’ascoltatore all’interno della performance conferendone un’estemporaneità mai casuale, che si ripropone ogni volta sotto una luce nuova, diventando così un tutt’uno con la location che l’accoglie.
Maria nasce a Venezia nel 1988. Dopo aver frequentato per due anni le Facoltà di Fisica delle Università di Padova e Trieste, si trasferisce a Roma per frequentare il corso di recitazione del Centro Sperimentale di Cinematografia, e alterna esperienze teatrali e cinematografiche, cortometraggi e videoarte.
Nel 2011 riceve una borsa di studio per la Shanghai Theatre Academy. Tornata in Italia, nel 2012 è scelta come protagonista del film Piccola Patria di Alessandro Rossetto, nel ruolo di Luisa, per la cui colonna sonora compone e interpreta le canzoni Piccola Patria e Va (Assime star). Il film viene selezionato alla 70° edizione della Mostra del Cinema di Venezia, categoria “Orizzonti”, al International Film Festival di Rotterdam, al New Talent Gran Prix del Copenaghen International Film, al Munich Film Festival, viene inserito nella prestigiosa rassegna “Open Roads” di New York, e riceve la nomina per il Globo d’oro 2014 per sceneggiatura e colonna sonora. Menzione speciale al Premio Kineo 2013, miglior attrice 2014 a Bimbi Belli, la rassegna sui migliori esordi curata da Nanni Moretti, è uno dei cinque volti premiati come “Visioni Future” da Marie Claire, nel corso della 71° edizione della Mostra del Cinema di Venezia ed ottiene il premio rivelazione alla XVIII Tertio Millennio Film Fest.
Ne La foresta di Ghiaccio di Claudio Noce con Emir Kusturica, selezionato al Festival Internazionale di Roma, in concorso a ottobre 2014, e in selezione anche al Tokio Film Fest, interpreta Sandra. Anche per questa produzione Maria ha composto una canzone, presente nella colonna sonora del film, dal titolo “Putea dela luna”.
Ha partecipato al Festival di Todi con l’opera teatrale “Le Tate” scritta e diretta da Alessandra Panelli. E’ stata una delle protagoniste nella passata stagione di “Cinqueragazzi morti-il musical lo-fi”, tratto dall’omonimo romanzo di Davide Toffolo, leader dei Tre allegri ragazzi morti, spettacolo di Eleonora Pippo, in tour lungo tutto il 2014.
Da settembre a novembre 2015 è stata impegnata sul set del nuovo film di Giuseppe Piccioni “Questi giorni”, che uscirà in sala nel 2016, in cui sarà una delle protagoniste, insieme a Marta Gastini, Laura Adriani, Caterina Le Caselle, e, tra gli interpreti principali, di quello Filippo Timi, Margherita Buy, Sergio Rubini.
Ancora una performance che si prospetta magica ed evocativa, da gustare fin dall’aperitivo con la grande selezione musicale di Vostok 1 ORG. fino all’inizio del concerto previsto intorno alle ore 22. L’ingresso sarà Up To You e riservato ai Soci Arci. Per informazioni e prenotazioni tavoli e posti a sedere (vista la limitata disponibilità) il numero è 3460876998.

da: Officine dell’Immagine, Contemporary art

A cura di Silvia Cirelli.
Inaugurazione giovedì 4 febbraio ore 19.

Officine dell’Immagine di Milano è lieta di presentare dal 4 febbraio al 16 aprile 2016 la seconda personale dedicata a Gohar Dashti (Ahvaz, Iran – 1980), fotografa iraniana già ospitata nello spazio milanese nel 2013, in esclusiva italiana.
Curata da Silvia Cirelli, la mostra propone i recenti lavori di questa giovane e talentuosa interprete, un’artista che negli ultimi anni si è chiaramente distinta per una sempre maggiore attenzione internazionale. Protagonista in prestigiosi Musei come il Victoria and Albert Museum di Londra, il Mori Art Museum di Tokyo, il Museum of Fine Arts di Boston o la National Gallery of Arts di Washington, Gohar Dashti è diventata uno dei punti di riferimento del panorama artistico del Medio Oriente. In occasione della mostra milanese, il Florida Museum of Photographic Arts le dedica poi un’importante personale, nella quale saranno presentati proprio i suoi ultimi progetti.

Da sempre testimone del complesso tessuto sociale e culturale iraniano, Dashti si contraddistingue per una cifra stilistica di rara suggestione, capace di proiettare nella dimensione metaforica dell’arte la collisione di tratti distintivi apparentemente opposti: ironia e amarezza, incanto e sofferenza, severità ed evasione. La raffinatezza del suo lessico, strettamente connesso a un’implicita connotazione autobiografica, si traduce in una simmetria creativa audace e incisiva, dove l’estetica dell’allegoria si scopre come costante elemento focale.

Il titolo dell’esposizione, LIMBO, prende spunto dall’ultimo progetto dell’artista, l’emblematica serie Stateless (2014-2015), presentata a Milano come nucleo centrale della mostra. Realizzata in un remoto paesaggio desertico nell’isola di Qeshm, territorio iraniano che si affaccia sul Golfo Persico, la serie regala panorami incontaminati, dove una natura quasi prepotente incornicia scenari dal malinconico richiamo. Nonostante l’innegabile sublimazione del paesaggio circostante, i protagonisti degli scatti sembrano chiaramente abitare un luogo che non appartiene loro. Si riscoprono vulnerabili, davanti ad una strada che non riconoscono. È questo silenzioso senso di abbandono, e il dolore della separazione dalla propria terra, la propria storia e quindi la propria cultura, che hanno ispirato Gohar Dashti nella realizzazione di una delle sue serie più poetiche, un progetto che assorbe la sofferenza della difficile condizione di profugo ed esiliato, restituendo l’identità di una memoria a chi purtroppo – a causa di guerre, malattie o soprusi – è stato costretto ad abbandonarla.

L’evocazione di un paesaggio surreale in perfetto equilibrio – o volontario squilibrio – con la componente umana, è riconoscibile anche nella serie Iran, Untitled (2013) in cui l’artista si concentra sulla morfologia emozionale dell’individuo. Come gli evocativi haiku giapponesi, noti per la capacità di catturare un sentimento con l’utilizzo di un linguaggio sensoriale, così Gohar Dashti, con la potenza delle proprie fotografie, riesce a denudare la vulnerabilità umana, traducendo l’autentica essenzialità emotiva.
Di simile lirismo sono anche i trittici del progetto Me, she and the others (2009), nei quali, seppur si abbandoni il dialogo con la natura, rimane comunque il magnetismo di una confessione tanto privata quanto collettiva. Questa volta domina la questione femminile e il conseguente ruolo della donna nella cultura iraniana in tre differenti contesti sociali: al lavoro, nella propria casa e nella sfera pubblica.

NOTE BIOGRAFICHE
Gohar Dashti è nata ad Ahvaz (Iran) nel 1980, attualmente vive e lavora fra Tehran (Iran) e Boston (USA). Laureata nel 2003 alla Fine Art University di Tehran, nel 2005 si è poi specializzata con un Master in Fotografia. Ha partecipato a numerose residenze d’artista e scholarship come DAAD award (2009-2011), Visiting Arts (1mile2 project), Bradford/London, UK (2009), International Arts & Artists (Art Bridge), Washington DC, USA (2008).
Al suo attivo ha numerose mostre sia in importanti Musei stranieri, come il Victoria and Albert Museum di Londra (2015), il Mart di Rovereto (2015), l’Australian Center for Photography di Sydney (2015), the Institut des Cultures d’Islam di Parigi (2015), il Sharjah Art Museum (2014), l’Hong Kong Art Center (2014), il Mori Art Museum di Tokyo (2013), il Fine Art Museum di Boston (2013), il National Taiwan Museum of Fine Art, o il Grimmuseum di Berlino; che partecipazioni a Festival e Biennali, come la recente Beijing Photo Biennial, Foto Istanbul (2014), l’Asian Art Biennial (2013), il Fotofestival di Oslo (2013), Le Printemps de Septembre Festival di Tolosa (2012) e il Photoquai di Parigi (2009).
Le sue opere fanno parte d’importanti collezioni pubbliche, come quelle del Victoria and Albert Museum, London; il Mori Art Museum, Tokyo; il Museum of Fine Art di Boston; la National Gallery of Art, Washington; il Getty Research Center, Los Angeles; l’Abu Dhabi Tourism & Culture Authority di Dubai e la Devi Art Foundation, Gurgaon (India).

Officine dell’immagine, via Atto Vannucci 13 Milano
info: tel. +39 02 91638758 – www.officinedellimmagine.it – info@officinedellimmagine.it
Ingresso libero
Orari: martedì – venerdì: 15 – 19, sabato 1 1 – 19; lunedì e giorni festivi su appuntamento.

Catalogo in galleria